商品名：三公演１万円、空間あい室内楽シリーズ 新しい音楽体験をお届けする、空間あい室内楽シリーズ！ 音楽を愛する皆様に贈る特別な三公演をお楽しみいただけます。会場の魅力と共に、さまざまなジャンルの名曲が堪能できる貴重な機会をお見逃しなく！ 【公演内容】 1. 国内外で活躍する演奏家たちが奏でる珠玉の名曲 2. 多彩なプログラムで、クラシックから現代音楽まで幅広くご用意！ 3. アットホームな雰囲気の中で、心を豊かにする音楽の旅へ この企画は、地元音楽家とのコラボレーションを通じて、音楽の力を再発見し、新たな感動を提供します。心温まる演奏とともに、素敵な時間を共有しましょう。 【料金（税込）】 特別価格の三公演セット券　通常12,000円を、なんと10,000円でご提供！ お得で愉しい体験が待っています。 ご予約はお早めに！音楽の楽しみを存分に味わい、感動のひとときをぜひ体験してください。 前橋汀子ヴァイオリンリサイタル ～ヴァハン・マルディロシアン迎えて~珠玉の名曲集～ ２０２６年６月２４日（水）高崎芸術劇場音楽ホール　14:00開演（13:30開場） 【料金（税込）】全席指定　S席 5,000円A席 4,000円　　２０２６年３月１３日発売開始 グルック：オペラ「オルフェオとエウリディーチョ」より 　　　　　　第2幕『精霊の踊り』（編曲：クライスラー） ショパン：ノクターン第2番 変ホ長調 op.9-2（編曲：サラサーテ） クライスラー：ウィーン奇想曲、愛の悲しみ フランク：ヴァイオリン・ソナタ　イ長調 プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ 第１番 ヘ短調 op.80 フォーレ：夢のあとに サンサーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ My Favorite Songs：枯葉～愛の讃歌～川の流れのように（編曲：丸山貴幸） イタリア歌曲のすべて～情熱、愛、死、そして運命をドラマチックに 　　　　　　　　　　　　　　　　　　「トゥーランドットより」 イタリアよりディエゴ・トリオを招いて、イタリア歌曲の珠玉の名曲を！ ソフィー・ゴルデラーゼ（ソプラノ）ディエゴ・カヴァッツィン(テノール) ディエゴ・クロヴェッティ（ピアノ） ２０２６年６月２８日（日）高崎芸術劇場音楽ホール14:00開演（13:30開場）【料金（税込）】全席指定　S席 4,000円A席 3,000円当日4,500円、3,500円　学生2,000円　　２０２６年３月２２日発売開始 ドニゼッティ「愛の妙薬」より、” 人知れぬ涙”. プッチーニ「蝶々夫人」より、”ある晴れた日に”. ヴェルディ「リゴレット」より、”女心の歌” プッチーニ「トスカ」より”歌に生き恋に生き” 「ラ・ボエーム」より”冷たい手を””私の名はミミ””ああ、麗しの乙女” コットラウ　”サンタ・ルチア”、 カルディーロ　”カタリカタリ”、 デ・クルティス　”勿忘草”、 デ・クルティスス　”帰れ、ソレントヘ”. プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」より”私のお父さん” 「トゥーランドット」より”誰も寝てはならぬ” G. ヴェルディ「椿姫」より、”乾杯の歌” 群馬が生んだ、現チェコフィル首席佐藤直紀とその師大嶋義実が送る ～大嶋義実＆佐藤直紀デュオ・リサイタル～　 　　　　　～２本の純金フルートが描くプラハの想い出～ ２０２6年8月3日(月)　 18時開場　18時30分開演、指定席　S：４０００円　A：３０００円　 学生：２０００円、２０２６年４月２日発売開始 【出演】 フルート： 大嶋義実（元プラハ放送交響楽団首席奏者、群馬交響楽団） 佐藤直紀（現チェコフィルハーモニー交響楽団首席奏者） ピアノ：笠原純子 【曲目】 B.スメタナ: モルダウ-2本のフルートとピアノのための(佐藤直紀編) 佐藤直紀：饗‐2本のフルートとピアノのための F.ドップラー: ハンガリー小二重奏曲 スペシャルトーク：プラハへの想い出　サプライズ演奏 P.ヴラニツキー: フルート二重奏曲ニ長調 作品Ⅱ‐1 F.＆K.ドップラー：プラハの想い出 ※先行発売(４月30日まで） お得なセット券のご案内　上記の３公演合計12,000円をセット券として10,000円で販売します。席については、音楽ホールの魅力を堪能できる異なった席（前後、バルコニー席）こちらでご用意させていただきます。予約は、会場で受付または、下記の事務局へ、メール、電話でお願いします。

前橋汀子＆ヴァハン・マルディロシアン ヴァハン・マルディロシアン迎えて~珠玉の名曲集～ ～傘寿を迎えた前橋汀子の真価・神髄～ グルック：オペラ「オルフェオとエウリディーチョ」より 　　　　　　第2幕『精霊の踊り』（編曲：クライスラー） ショパン：ノクターン第2番 変ホ長調 op.9-2（編曲：サラサーテ） クライスラー：ウィーン奇想曲、愛の悲しみ フランク：ヴァイオリン・ソナタ　イ長調 プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ 第１番 ヘ短調 op.80 フォーレ：夢のあとに サンサーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ My Favorite Songs：枯葉～愛の讃歌～川の流れのように（編曲：丸山貴幸） 5歳から小野アンナにヴァイオリンを学び、その後、桐朋学園子供のための音楽教室、桐朋学園高校で斎藤秀雄、ジャンヌ・イスナールに師事。17歳で旧ソ連国立レニングラード音楽院（現サンクトペテルブルク音楽院）創立100年記念の一環として、日本人初の留学生に選ばれ、ミハイル・ヴァイマンのもとで3年間学んだ。日本を代表する国際的ヴァイオリニストとして、その優雅さと円熟味に溢れる演奏で、多くの聴衆を魅了し続けている。今回傘寿を迎えた前橋汀子が親交の深い、ピアニストのヴァハン・マルディロシアン迎えて、東京サントリーホールをはじめ、全国数か所で記念演奏会を行う。

前橋汀子＆ヴァハン・マルディロシアン ヴァハン・マルディロシアン迎えて~珠玉の名曲集～ ～傘寿を迎えた前橋汀子の真価・神髄～ グルック：オペラ「オルフェオとエウリディーチョ」より 　　　　　　第2幕『精霊の踊り』（編曲：クライスラー） ショパン：ノクターン第2番 変ホ長調 op.9-2（編曲：サラサーテ） クライスラー：ウィーン奇想曲、愛の悲しみ フランク：ヴァイオリン・ソナタ　イ長調 プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ 第１番 ヘ短調 op.80 フォーレ：夢のあとに サンサーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ My Favorite Songs：枯葉～愛の讃歌～川の流れのように（編曲：丸山貴幸） 5歳から小野アンナにヴァイオリンを学び、その後、桐朋学園子供のための音楽教室、桐朋学園高校で斎藤秀雄、ジャンヌ・イスナールに師事。17歳で旧ソ連国立レニングラード音楽院（現サンクトペテルブルク音楽院）創立100年記念の一環として、日本人初の留学生に選ばれ、ミハイル・ヴァイマンのもとで3年間学んだ。日本を代表する国際的ヴァイオリニストとして、その優雅さと円熟味に溢れる演奏で、多くの聴衆を魅了し続けている。今回傘寿を迎えた前橋汀子が親交の深い、ピアニストのヴァハン・マルディロシアン迎えて、東京サントリーホールをはじめ、全国数か所で記念演奏会を行う。

2026年6月28日（日）14:00開演（13:30開場） 高崎芸術劇場　音楽ホール 【出演】 ディエゴ・トリオ ディエゴ・クロヴェッティ（指揮・ピアノ） ソフィー・ゴルデラーゼ（ソプラノ） ディエゴ・カヴァッツィン（テノール） 【曲目】 G.ドニゼッティ／「愛の妙薬」:"人知れぬ涙" G.プッチーニ／「蝶々夫人」:"ある晴れた日に" G.ヴェルディ／「リゴレット」:"女心の歌" G.プッチーニ／「トスカ」:"歌に生き恋に生き" G.プッチーニ／「ラ・ボエーム」:"冷たい手を"、"私の名はミミ"、"ああ、麗しの乙女" T.コットラウ／"サンタ・ルチア" S.カルディーロ／"カタリカタリ" E.デ・クルティス／"勿忘草"、"帰れソレントへ" G.プッチーニ／「ジャンニ・スキッキ」:"私のお父さん" G.プッチーニ／「トゥーランドット」:"誰も寝てはならぬ" G.ヴェルディ／「椿姫」:"乾杯の歌" 【料金（税込）】 全席指定 S席　 4,000円（当日4,500円） A席 3,000円（当日3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） ミラノからディエゴトリオを迎えて イタリアオペラの名曲は、伝統的な舞台を超え、スポーツや現代社会に新たな感動をもたらしている。選手たちがオペラ楽曲を用いることで、演技や競技の価値が高まり、観客もより深い感動を味わうことができる。誰もが、一度耳にしたことがある、プッチーニ作曲のオペラ『トゥーランドット』のアリア「誰も寝てはならぬ（Nessun Dorma）」は、壮大な旋律と高揚感に満ちた楽曲で、主人公カラフが勝利を確信し、希望を歌い上げる。このアリアは、力強さと美しさを兼ね備えており、荒川静香が、2006年トリノオリンピックのフリー演技でこの楽曲を選び、華麗なイナバウアーとともに観客を魅了した。彼女の演技は、音楽とスポーツの融合による新たな伝説を生み出し、日本初の女子フィギュア金メダルという偉業を達成している。 あれから２０年、『Time To Say Goodbye』はイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリと英国のソプラノ歌手サラ・ブライトマンによって広く知られるようになった楽曲で、明るくドラマティックな旋律と、希望や別れを感じさせる歌詞が特徴で、坂本花織はミラノ・コルティナ五輪でこの曲を使用し、力強さと繊細さを兼ね備えた演技を披露した。彼女の滑走は、楽曲の持つ感情の豊かさとスポーツの躍動感を見事に融合させ、観客に深い印象を残した。 プッチーニは、19世紀末から20世紀初頭に活躍したイタリアの作曲家で、情熱的かつドラマティックな作品で知られており、『誰も寝てはならぬ』は、テノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティによって世界的に有名になり、アンコールでもよく披露される。 また、『Time To Say Goodbye』はボチェッリの温かみのある声が特徴で、彼のライブやアンコールでも頻繁に歌われ、観客との一体感を生み出している。 イタリアオペラは、感情表現と壮大な音楽性が特徴で、伝統的なオペラは、劇場での生演奏が主流である。今回登場するディエゴトリオは、トリノの中心に演奏活動をひろげており、プッチーニを中心に、イタリアオペラの名曲そして歌曲の珠玉を披露する。情熱、愛、死、そして運命をドラマティックに表現し、今回、高崎芸術劇場にはじめて登場する。現代では、スポーツイベントや映画、テレビでも広く使われ、名曲を舞台で実演芸術として堪能できるまたとない機会で、アリアや名曲は、聴衆の心に訴え、人生のドラマを強調する役割を担い、芸術的価値を示して、私たちに深い感動を与えてくれる。特にイタリアオペラの名曲は、言語や文化の壁を越えて人々の心に響き、勝利や別れ、希望といった普遍的なテーマを象徴的に表現し、演技に込められた心情や物語が音楽と一体となることで、観客はより深い感動や共感を覚え、人生のドラマをともに体験することができる。今回の演奏会で、イタリアオペラの名曲が、皆様に、様々な分野で新たな感動の感じてもらえることを確信しています。 また、オペラ劇場や日本で開催される大会やアイスショーでは、和服で観戦して、雰囲気が華やぎ、海外のアーティストや選手やファンもから喜ばれることが多い。凛とした姿勢、背筋が伸びるために、長時間の鑑賞、観戦でも疲れにくいという。その華やかさを醸し出すために、和服で来場していただける方のみ招待することにした。詳細は、下記までご連絡を 　　　　　　　　　　　　　　　　　　株式会社　空間あい　新井淨

2026年6月28日（日）14:00開演（13:30開場） 高崎芸術劇場　音楽ホール 【出演】 ディエゴ・トリオ ディエゴ・クロヴェッティ（指揮・ピアノ） ソフィー・ゴルデラーゼ（ソプラノ） ディエゴ・カヴァッツィン（テノール） 【曲目】 G.ドニゼッティ／「愛の妙薬」:"人知れぬ涙" G.プッチーニ／「蝶々夫人」:"ある晴れた日に" G.ヴェルディ／「リゴレット」:"女心の歌" G.プッチーニ／「トスカ」:"歌に生き恋に生き" G.プッチーニ／「ラ・ボエーム」:"冷たい手を"、"私の名はミミ"、"ああ、麗しの乙女" T.コットラウ／"サンタ・ルチア" S.カルディーロ／"カタリカタリ" E.デ・クルティス／"勿忘草"、"帰れソレントへ" G.プッチーニ／「ジャンニ・スキッキ」:"私のお父さん" G.プッチーニ／「トゥーランドット」:"誰も寝てはならぬ" G.ヴェルディ／「椿姫」:"乾杯の歌" 【料金（税込）】 全席指定 S席　 4,000円（当日4,500円） A席 3,000円（当日3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） ミラノからディエゴトリオを迎えて イタリアオペラの名曲は、伝統的な舞台を超え、スポーツや現代社会に新たな感動をもたらしている。選手たちがオペラ楽曲を用いることで、演技や競技の価値が高まり、観客もより深い感動を味わうことができる。誰もが、一度耳にしたことがある、プッチーニ作曲のオペラ『トゥーランドット』のアリア「誰も寝てはならぬ（Nessun Dorma）」は、壮大な旋律と高揚感に満ちた楽曲で、主人公カラフが勝利を確信し、希望を歌い上げる。このアリアは、力強さと美しさを兼ね備えており、荒川静香が、2006年トリノオリンピックのフリー演技でこの楽曲を選び、華麗なイナバウアーとともに観客を魅了した。彼女の演技は、音楽とスポーツの融合による新たな伝説を生み出し、日本初の女子フィギュア金メダルという偉業を達成している。 あれから２０年、『Time To Say Goodbye』はイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリと英国のソプラノ歌手サラ・ブライトマンによって広く知られるようになった楽曲で、明るくドラマティックな旋律と、希望や別れを感じさせる歌詞が特徴で、坂本花織はミラノ・コルティナ五輪でこの曲を使用し、力強さと繊細さを兼ね備えた演技を披露した。彼女の滑走は、楽曲の持つ感情の豊かさとスポーツの躍動感を見事に融合させ、観客に深い印象を残した。 プッチーニは、19世紀末から20世紀初頭に活躍したイタリアの作曲家で、情熱的かつドラマティックな作品で知られており、『誰も寝てはならぬ』は、テノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティによって世界的に有名になり、アンコールでもよく披露される。 また、『Time To Say Goodbye』はボチェッリの温かみのある声が特徴で、彼のライブやアンコールでも頻繁に歌われ、観客との一体感を生み出している。 イタリアオペラは、感情表現と壮大な音楽性が特徴で、伝統的なオペラは、劇場での生演奏が主流である。今回登場するディエゴトリオは、トリノの中心に演奏活動をひろげており、プッチーニを中心に、イタリアオペラの名曲そして歌曲の珠玉を披露する。情熱、愛、死、そして運命をドラマティックに表現し、今回、高崎芸術劇場にはじめて登場する。現代では、スポーツイベントや映画、テレビでも広く使われ、名曲を舞台で実演芸術として堪能できるまたとない機会で、アリアや名曲は、聴衆の心に訴え、人生のドラマを強調する役割を担い、芸術的価値を示して、私たちに深い感動を与えてくれる。特にイタリアオペラの名曲は、言語や文化の壁を越えて人々の心に響き、勝利や別れ、希望といった普遍的なテーマを象徴的に表現し、演技に込められた心情や物語が音楽と一体となることで、観客はより深い感動や共感を覚え、人生のドラマをともに体験することができる。今回の演奏会で、イタリアオペラの名曲が、皆様に、様々な分野で新たな感動の感じてもらえることを確信しています。 また、オペラ劇場や日本で開催される大会やアイスショーでは、和服で観戦して、雰囲気が華やぎ、海外のアーティストや選手やファンもから喜ばれることが多い。凛とした姿勢、背筋が伸びるために、長時間の鑑賞、観戦でも疲れにくいという。その華やかさを醸し出すために、和服で来場していただける方のみ招待することにした。詳細は、下記までご連絡を 　　　　　　　　　　　　　　　　　　株式会社　空間あい　新井淨

2026年6月28日（日）14:00開演（13:30開場） 高崎芸術劇場　音楽ホール 【出演】 ディエゴ・トリオ ディエゴ・クロヴェッティ（指揮・ピアノ） ソフィー・ゴルデラーゼ（ソプラノ） ディエゴ・カヴァッツィン（テノール） 【曲目】 G.ドニゼッティ／「愛の妙薬」:"人知れぬ涙" G.プッチーニ／「蝶々夫人」:"ある晴れた日に" G.ヴェルディ／「リゴレット」:"女心の歌" G.プッチーニ／「トスカ」:"歌に生き恋に生き" G.プッチーニ／「ラ・ボエーム」:"冷たい手を"、"私の名はミミ"、"ああ、麗しの乙女" T.コットラウ／"サンタ・ルチア" S.カルディーロ／"カタリカタリ" E.デ・クルティス／"勿忘草"、"帰れソレントへ" G.プッチーニ／「ジャンニ・スキッキ」:"私のお父さん" G.プッチーニ／「トゥーランドット」:"誰も寝てはならぬ" G.ヴェルディ／「椿姫」:"乾杯の歌" 【料金（税込）】 全席指定 S席　 4,000円（当日4,500円） A席 3,000円（当日3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） ミラノからディエゴトリオを迎えて イタリアオペラの名曲は、伝統的な舞台を超え、スポーツや現代社会に新たな感動をもたらしている。選手たちがオペラ楽曲を用いることで、演技や競技の価値が高まり、観客もより深い感動を味わうことができる。誰もが、一度耳にしたことがある、プッチーニ作曲のオペラ『トゥーランドット』のアリア「誰も寝てはならぬ（Nessun Dorma）」は、壮大な旋律と高揚感に満ちた楽曲で、主人公カラフが勝利を確信し、希望を歌い上げる。このアリアは、力強さと美しさを兼ね備えており、荒川静香が、2006年トリノオリンピックのフリー演技でこの楽曲を選び、華麗なイナバウアーとともに観客を魅了した。彼女の演技は、音楽とスポーツの融合による新たな伝説を生み出し、日本初の女子フィギュア金メダルという偉業を達成している。 あれから２０年、『Time To Say Goodbye』はイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリと英国のソプラノ歌手サラ・ブライトマンによって広く知られるようになった楽曲で、明るくドラマティックな旋律と、希望や別れを感じさせる歌詞が特徴で、坂本花織はミラノ・コルティナ五輪でこの曲を使用し、力強さと繊細さを兼ね備えた演技を披露した。彼女の滑走は、楽曲の持つ感情の豊かさとスポーツの躍動感を見事に融合させ、観客に深い印象を残した。 プッチーニは、19世紀末から20世紀初頭に活躍したイタリアの作曲家で、情熱的かつドラマティックな作品で知られており、『誰も寝てはならぬ』は、テノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティによって世界的に有名になり、アンコールでもよく披露される。 また、『Time To Say Goodbye』はボチェッリの温かみのある声が特徴で、彼のライブやアンコールでも頻繁に歌われ、観客との一体感を生み出している。 イタリアオペラは、感情表現と壮大な音楽性が特徴で、伝統的なオペラは、劇場での生演奏が主流である。今回登場するディエゴトリオは、トリノの中心に演奏活動をひろげており、プッチーニを中心に、イタリアオペラの名曲そして歌曲の珠玉を披露する。情熱、愛、死、そして運命をドラマティックに表現し、今回、高崎芸術劇場にはじめて登場する。現代では、スポーツイベントや映画、テレビでも広く使われ、名曲を舞台で実演芸術として堪能できるまたとない機会で、アリアや名曲は、聴衆の心に訴え、人生のドラマを強調する役割を担い、芸術的価値を示して、私たちに深い感動を与えてくれる。特にイタリアオペラの名曲は、言語や文化の壁を越えて人々の心に響き、勝利や別れ、希望といった普遍的なテーマを象徴的に表現し、演技に込められた心情や物語が音楽と一体となることで、観客はより深い感動や共感を覚え、人生のドラマをともに体験することができる。今回の演奏会で、イタリアオペラの名曲が、皆様に、様々な分野で新たな感動の感じてもらえることを確信しています。 また、オペラ劇場や日本で開催される大会やアイスショーでは、和服で観戦して、雰囲気が華やぎ、海外のアーティストや選手やファンもから喜ばれることが多い。凛とした姿勢、背筋が伸びるために、長時間の鑑賞、観戦でも疲れにくいという。その華やかさを醸し出すために、和服で来場していただける方のみ招待することにした。詳細は、下記までご連絡を 　　　　　　　　　　　　　　　　　　株式会社　空間あい　新井淨

2026年8月3日（月）18:30開演（18:00開場） 高崎芸術劇場音楽ホール 【出演】 大嶋義実（フルート、元プラハ放送交響楽団首席奏者、群馬交響楽団） 佐藤直紀（フルート、現チェコフィルハーモニー交響楽団首席奏者） 笠原純子（ピアノ） 【曲目】 B.スメタナ／モルダウ-2本のフルートとピアノのための（佐藤直紀編） 佐藤直紀／饗-2本のフルートとピアノのための F.ドップラー／ハンガリー小二重奏曲 スペシャルトーク／プラハへの想い出　サプライズ演奏 P.ヴラニツキー／フルート二重奏曲ニ長調 作品Ⅱ-1 F.＆K.ドップラー／プラハの想い出 【料金(税込)】 全席指定 S席　 4,000円（当日　4,500円） A席　 3,000円（当日　3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） 大嶋義実、佐藤直紀を迎えて　　～プラハの想い出～ 群馬交響楽団は、２０２０年１０月コロナ禍のなか群響名誉指揮者高関健によるスメタナの「わが祖国」全曲を演奏。プレトークで高関は、当時音楽監督として携わった群響欧州公演におけるプラハの春国際音楽祭での思い出などを語った。 群響は１９９４年、草津町、高崎市の姉妹都市でもあるカルロリヴァリー・ピルゼンを皮切りに、プラハからブタペスト、ブラティスラバ、ウィーンと、ハプスブルグ三都を含む初の海外公演を行った。なかでもプラハにおける「プラハの春国際音楽祭」への登場は、群響にとってはもちろん、同音楽祭にとっても画期的なひと時となった。というのもこの音楽祭は、悲惨な戦争を経験した世界が希求する「平和」のため、音楽の力を信じる人々によって戦後間もなく設立されたからだ。それは取りもなおさず終戦直後に産声を上げた群響の理念と一致する。 １９９２年打ち合わせのため、私は大嶋の案内でプラハを初めて訪れた。当時プラハの春の音楽祭の委員長をつとめていた作曲家でもあるペトル・エーベン氏とプラハ市民会館内市長ホールで会談するためだ。大嶋は群響入団以前、プラハ放送交響楽団の首席奏者を務め、同地の音楽関係者ときわめて近しい関係を築いていた。その縁をつなぐためにも、平和に対する同じ想いを共有する群響の「プラハの春の国際音楽祭」への招待を氏に願い出た。群響が、同音楽祭と同じ目的によって設立されたことを力説したことが懐かしい。 当時大嶋は、オーケストラ活動の傍らプラハを含め海外のみならず、日本においても積極的にソロ活動も展開していた。そのころ安中市に生まれ、群響の演奏に親しみ、幼稚園時代から母親に連れられ県内で行われる大嶋のほとんどの演奏会に顔を出していたのが、現チェコ・フィル首席フルート奏者佐藤直紀だ。 彼は長じて自らもフルートを吹きたいと、すでに群響を退団し、京都市立芸術大学で教鞭をとるようになっていた大嶋の門をたたく。同大卒業後はハンブルクに留学、ヨーロッパ各地のオーケストラで客演奏者を務めた後、2019年ついにこの座を射止めた。 チェコの首都プラハから帰国した大嶋が群響とプラハの縁をつなぎ、その縁がまたチェコとつながるという国際的サイクルが現実のものとなった。 世界的オーケストラの首席フルート奏者の歩みが群響という土壌から育まれたことを思うとき、それはまさに群馬の示したポテンシャルそのものともいえるのではないか。 今回のデュオ・リサイタルは、二人の歴史的軌跡とインターナショナルな文化が感じられる場であり、日本クラシック音楽界におけるエポックメイキングなコンサートともなろう。群馬交響楽団の音楽的躍動、師弟による芸術的結晶、そして国際舞台への挑戦は、今後も日本音楽界に刺激と希望を与え続けるに違いない。その響きが、聴衆の心へと深く届く瞬間を待つばかりだ。なお両名の愛器が共に純金であることがコンサートタイトルの由来であることを付け加えておく。　 （株）空間あい　新井淨　（元群馬交響楽団）

2026年8月3日（月）18:30開演（18:00開場） 高崎芸術劇場音楽ホール 【出演】 大嶋義実（フルート、元プラハ放送交響楽団首席奏者、群馬交響楽団） 佐藤直紀（フルート、現チェコフィルハーモニー交響楽団首席奏者） 笠原純子（ピアノ） 【曲目】 B.スメタナ／モルダウ-2本のフルートとピアノのための（佐藤直紀編） 佐藤直紀／饗-2本のフルートとピアノのための F.ドップラー／ハンガリー小二重奏曲 スペシャルトーク／プラハへの想い出　サプライズ演奏 P.ヴラニツキー／フルート二重奏曲ニ長調 作品Ⅱ-1 F.＆K.ドップラー／プラハの想い出 【料金(税込)】 全席指定 S席　 4,000円（当日　4,500円） A席　 3,000円（当日　3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） 大嶋義実、佐藤直紀を迎えて　　～プラハの想い出～ 群馬交響楽団は、２０２０年１０月コロナ禍のなか群響名誉指揮者高関健によるスメタナの「わが祖国」全曲を演奏。プレトークで高関は、当時音楽監督として携わった群響欧州公演におけるプラハの春国際音楽祭での思い出などを語った。 群響は１９９４年、草津町、高崎市の姉妹都市でもあるカルロリヴァリー・ピルゼンを皮切りに、プラハからブタペスト、ブラティスラバ、ウィーンと、ハプスブルグ三都を含む初の海外公演を行った。なかでもプラハにおける「プラハの春国際音楽祭」への登場は、群響にとってはもちろん、同音楽祭にとっても画期的なひと時となった。というのもこの音楽祭は、悲惨な戦争を経験した世界が希求する「平和」のため、音楽の力を信じる人々によって戦後間もなく設立されたからだ。それは取りもなおさず終戦直後に産声を上げた群響の理念と一致する。 １９９２年打ち合わせのため、私は大嶋の案内でプラハを初めて訪れた。当時プラハの春の音楽祭の委員長をつとめていた作曲家でもあるペトル・エーベン氏とプラハ市民会館内市長ホールで会談するためだ。大嶋は群響入団以前、プラハ放送交響楽団の首席奏者を務め、同地の音楽関係者ときわめて近しい関係を築いていた。その縁をつなぐためにも、平和に対する同じ想いを共有する群響の「プラハの春の国際音楽祭」への招待を氏に願い出た。群響が、同音楽祭と同じ目的によって設立されたことを力説したことが懐かしい。 当時大嶋は、オーケストラ活動の傍らプラハを含め海外のみならず、日本においても積極的にソロ活動も展開していた。そのころ安中市に生まれ、群響の演奏に親しみ、幼稚園時代から母親に連れられ県内で行われる大嶋のほとんどの演奏会に顔を出していたのが、現チェコ・フィル首席フルート奏者佐藤直紀だ。 彼は長じて自らもフルートを吹きたいと、すでに群響を退団し、京都市立芸術大学で教鞭をとるようになっていた大嶋の門をたたく。同大卒業後はハンブルクに留学、ヨーロッパ各地のオーケストラで客演奏者を務めた後、2019年ついにこの座を射止めた。 チェコの首都プラハから帰国した大嶋が群響とプラハの縁をつなぎ、その縁がまたチェコとつながるという国際的サイクルが現実のものとなった。 世界的オーケストラの首席フルート奏者の歩みが群響という土壌から育まれたことを思うとき、それはまさに群馬の示したポテンシャルそのものともいえるのではないか。 今回のデュオ・リサイタルは、二人の歴史的軌跡とインターナショナルな文化が感じられる場であり、日本クラシック音楽界におけるエポックメイキングなコンサートともなろう。群馬交響楽団の音楽的躍動、師弟による芸術的結晶、そして国際舞台への挑戦は、今後も日本音楽界に刺激と希望を与え続けるに違いない。その響きが、聴衆の心へと深く届く瞬間を待つばかりだ。なお両名の愛器が共に純金であることがコンサートタイトルの由来であることを付け加えておく。　 （株）空間あい　新井淨　（元群馬交響楽団）

2026年8月3日（月）18:30開演（18:00開場） 高崎芸術劇場音楽ホール 【出演】 大嶋義実（フルート、元プラハ放送交響楽団首席奏者、群馬交響楽団） 佐藤直紀（フルート、現チェコフィルハーモニー交響楽団首席奏者） 笠原純子（ピアノ） 【曲目】 B.スメタナ／モルダウ-2本のフルートとピアノのための（佐藤直紀編） 佐藤直紀／饗-2本のフルートとピアノのための F.ドップラー／ハンガリー小二重奏曲 スペシャルトーク／プラハへの想い出　サプライズ演奏 P.ヴラニツキー／フルート二重奏曲ニ長調 作品Ⅱ-1 F.＆K.ドップラー／プラハの想い出 【料金(税込)】 全席指定 S席　 4,000円（当日　4,500円） A席　 3,000円（当日　3,500円） 学生　2,000円（S席　証明書要） 大嶋義実、佐藤直紀を迎えて　　～プラハの想い出～ 群馬交響楽団は、２０２０年１０月コロナ禍のなか群響名誉指揮者高関健によるスメタナの「わが祖国」全曲を演奏。プレトークで高関は、当時音楽監督として携わった群響欧州公演におけるプラハの春国際音楽祭での思い出などを語った。 群響は１９９４年、草津町、高崎市の姉妹都市でもあるカルロリヴァリー・ピルゼンを皮切りに、プラハからブタペスト、ブラティスラバ、ウィーンと、ハプスブルグ三都を含む初の海外公演を行った。なかでもプラハにおける「プラハの春国際音楽祭」への登場は、群響にとってはもちろん、同音楽祭にとっても画期的なひと時となった。というのもこの音楽祭は、悲惨な戦争を経験した世界が希求する「平和」のため、音楽の力を信じる人々によって戦後間もなく設立されたからだ。それは取りもなおさず終戦直後に産声を上げた群響の理念と一致する。 １９９２年打ち合わせのため、私は大嶋の案内でプラハを初めて訪れた。当時プラハの春の音楽祭の委員長をつとめていた作曲家でもあるペトル・エーベン氏とプラハ市民会館内市長ホールで会談するためだ。大嶋は群響入団以前、プラハ放送交響楽団の首席奏者を務め、同地の音楽関係者ときわめて近しい関係を築いていた。その縁をつなぐためにも、平和に対する同じ想いを共有する群響の「プラハの春の国際音楽祭」への招待を氏に願い出た。群響が、同音楽祭と同じ目的によって設立されたことを力説したことが懐かしい。 当時大嶋は、オーケストラ活動の傍らプラハを含め海外のみならず、日本においても積極的にソロ活動も展開していた。そのころ安中市に生まれ、群響の演奏に親しみ、幼稚園時代から母親に連れられ県内で行われる大嶋のほとんどの演奏会に顔を出していたのが、現チェコ・フィル首席フルート奏者佐藤直紀だ。 彼は長じて自らもフルートを吹きたいと、すでに群響を退団し、京都市立芸術大学で教鞭をとるようになっていた大嶋の門をたたく。同大卒業後はハンブルクに留学、ヨーロッパ各地のオーケストラで客演奏者を務めた後、2019年ついにこの座を射止めた。 チェコの首都プラハから帰国した大嶋が群響とプラハの縁をつなぎ、その縁がまたチェコとつながるという国際的サイクルが現実のものとなった。 世界的オーケストラの首席フルート奏者の歩みが群響という土壌から育まれたことを思うとき、それはまさに群馬の示したポテンシャルそのものともいえるのではないか。 今回のデュオ・リサイタルは、二人の歴史的軌跡とインターナショナルな文化が感じられる場であり、日本クラシック音楽界におけるエポックメイキングなコンサートともなろう。群馬交響楽団の音楽的躍動、師弟による芸術的結晶、そして国際舞台への挑戦は、今後も日本音楽界に刺激と希望を与え続けるに違いない。その響きが、聴衆の心へと深く届く瞬間を待つばかりだ。なお両名の愛器が共に純金であることがコンサートタイトルの由来であることを付け加えておく。　 （株）空間あい　新井淨　（元群馬交響楽団）

群馬音楽センター誕生のある物語を絵本にしました。あまり知られていない秘話をもとに、飯塚裕子さんにイラストを依頼して、私の群馬音楽センター館長時代の思い出と、２０１９年に高崎芸術劇場の開館にともなって、未来の群馬音楽センターを展望した絵本です。一つの都市には劇場と音楽ホールが必要です。

群馬音楽センター開館６０周年記念誌は、モノクロですが、今回カラー版を作成して、PDFでCD化したものをプレゼントします。

ロータスカルテットは、３月６日の本演奏会に引き続き、３月９日、１０日、首都圏で行う。３月９日には、横浜市鶴見区民文化センター サルビアホール（５４８席）、【主催】横浜楽友会　チケット価格６５００円、今回と同一プログラム。３月１０日には、武蔵野文化会館小ホール（４２９席）、【主催】(公財)武蔵野文化生涯学習事業団で、チケット価格は、一般　2,500円　友の会　2,250円、プログラムは、オールブラームス、この二つの演奏会は、２月初旬にすでに完売に至っている。そこで首都圏からお客様について、１０００円引きで提供します。

ロータスカルテットは、３月６日の本演奏会に引き続き、３月９日、１０日、首都圏で行う。３月９日には、横浜市鶴見区民文化センター サルビアホール（５４８席）、【主催】横浜楽友会　チケット価格６５００円、今回と同一プログラム。３月１０日には、武蔵野文化会館小ホール（４２９席）、【主催】(公財)武蔵野文化生涯学習事業団で、チケット価格は、一般　2,500円　友の会　2,250円、プログラムは、オールブラームス、この二つの演奏会は、２月初旬にすでに完売に至っている。そこで首都圏からお客様について、１０００円引きで提供します。

日本発、世界が認める四重奏団 — 新生ロータス・カルテット 日本に生まれ、世界で花開く四重奏団、ロータス・カルテットが、２０２６年を迎えるにあたり新たなステージへと踏み出します。ドイツ・シュトゥットガルトを拠点に、国際的な舞台で活躍を続けてきた彼女たちが、今年から新メンバーを迎え入れます。 2025年よりヴァイオリン奏者として加わるクリスティーネ・ブッシュは、バロック・ヴァイオリンにも造詣が深く、オーケストラのコンサートマスターとしても輝かしいキャリアを持つ音楽家です。彼女を迎えたことで、ロータス・カルテットは「長年の夢が叶った」と語り、情熱的な練習を重ねて新たな音楽の地平を切り拓いています。 2023年には、高崎芸術劇場にてハイドン、メンデルスゾーン、シューベルトの名曲を演奏し、聴衆から高い評価を得ました。その節目を経て、今回はロータス・カルテットが大切にしてきた作曲家たちの弦楽四重奏曲を実演します。 選ばれた3つの作品は、いずれも細やかな感情の揺らぎが光る名曲揃いです。四人で一つの楽器として息を合わせる彼女たちの一体感溢れる演奏を、ぜひホールでご体感ください。 モーツァルト 弦楽四重奏曲 K.499 ニ長調「ホフマイスター」 ウェーベルン 弦楽四重奏曲（1905） シューベルト 弦楽四重奏曲 第15番 D877 ト長調 「四人で一つの楽器」と語るロータス・カルテット。彼女たちの心が響き合う演奏は、聴く者の心に深く染み入ります。新たなメンバーを加え、ますます進化したカルテットの響きを、ぜひ会場でご堪能ください。 ※　ご希望の席の箇所をお伝えください。

日本発、世界が認める四重奏団 — 新生ロータス・カルテット 日本に生まれ、世界で花開く四重奏団、ロータス・カルテットが、２０２６年を迎えるにあたり新たなステージへと踏み出します。ドイツ・シュトゥットガルトを拠点に、国際的な舞台で活躍を続けてきた彼女たちが、今年から新メンバーを迎え入れます。 2025年よりヴァイオリン奏者として加わるクリスティーネ・ブッシュは、バロック・ヴァイオリンにも造詣が深く、オーケストラのコンサートマスターとしても輝かしいキャリアを持つ音楽家です。彼女を迎えたことで、ロータス・カルテットは「長年の夢が叶った」と語り、情熱的な練習を重ねて新たな音楽の地平を切り拓いています。 2023年には、高崎芸術劇場にてハイドン、メンデルスゾーン、シューベルトの名曲を演奏し、聴衆から高い評価を得ました。その節目を経て、今回はロータス・カルテットが大切にしてきた作曲家たちの弦楽四重奏曲を実演します。 選ばれた3つの作品は、いずれも細やかな感情の揺らぎが光る名曲揃いです。四人で一つの楽器として息を合わせる彼女たちの一体感溢れる演奏を、ぜひホールでご体感ください。 モーツァルト 弦楽四重奏曲 K.499 ニ長調「ホフマイスター」 ウェーベルン 弦楽四重奏曲（1905） シューベルト 弦楽四重奏曲 第15番 D877 ト長調 「四人で一つの楽器」と語るロータス・カルテット。彼女たちの心が響き合う演奏は、聴く者の心に深く染み入ります。新たなメンバーを加え、ますます進化したカルテットの響きを、ぜひ会場でご堪能ください。 ※　ご希望の席の箇所をお伝えください。

御招待を２枚ご用意させていただき、当日配布プログラムにお名前を記載させていただきます。 日本発、世界が認める四重奏団 — 新生ロータス・カルテット 日本に生まれ、世界で花開く四重奏団、ロータス・カルテットが、２０２６年を迎えるにあたり新たなステージへと踏み出します。ドイツ・シュトゥットガルトを拠点に、国際的な舞台で活躍を続けてきた彼女たちが、今年から新メンバーを迎え入れます。 2025年よりヴァイオリン奏者として加わるクリスティーネ・ブッシュは、バロック・ヴァイオリンにも造詣が深く、オーケストラのコンサートマスターとしても輝かしいキャリアを持つ音楽家です。彼女を迎えたことで、ロータス・カルテットは「長年の夢が叶った」と語り、情熱的な練習を重ねて新たな音楽の地平を切り拓いています。 2023年には、高崎芸術劇場にてハイドン、メンデルスゾーン、シューベルトの名曲を演奏し、聴衆から高い評価を得ました。その節目を経て、今回はロータス・カルテットが大切にしてきた作曲家たちの弦楽四重奏曲を実演します。 選ばれた3つの作品は、いずれも細やかな感情の揺らぎが光る名曲揃いです。四人で一つの楽器として息を合わせる彼女たちの一体感溢れる演奏を、ぜひホールでご体感ください。 モーツァルト 弦楽四重奏曲 K.499 ニ長調「ホフマイスター」 ウェーベルン 弦楽四重奏曲（1905） シューベルト 弦楽四重奏曲 第15番 D877 ト長調 「四人で一つの楽器」と語るロータス・カルテット。彼女たちの心が響き合う演奏は、聴く者の心に深く染み入ります。新たなメンバーを加え、ますます進化したカルテットの響きを、ぜひ会場でご堪能ください。 ※　ご希望の席の箇所をお伝えください。

弊社は２０１４年に設立以来、「地域に根ざした文化創造」を理念に掲げ、群馬県内外で多様な音楽・芸術事業を通じて地域コミュニティの活性化に尽力してまいりました。 群馬音楽センターは1961年、建築家・アントニン・レーモンド氏の設計により市民の熱意と協力によって誕生しました。戦後の復興期に「音楽の力で街を元気にしたい」という市民の思いが結実した建築であり、その独創的なデザインと音響は国内外から高い評価を受けています。長年にわたり、地域の音楽文化の拠点として、多くの市民に愛されてきた歴史的建造物です。しかし近年、高崎芸術劇場の開館に伴い、群馬音楽センターの利用機会が減少し、その存続が危ぶまれる状況となっています。老朽化に伴う設備の更新や維持管理も大きな課題であり、このままでは貴重な文化遺産が失われかねません。今こそ、音楽センターの価値を再認識し、次世代に継承していくための行動が求められています。 私どもは、群馬音楽センターの歴史的・文化的価値を広く発信し、若い世代にその意義を伝えるべく、オペラ『目覚めの時』公演を企画いたしました。この公演は、地域の未来を担う子どもたちや若手アーティストとともに、地元合唱団・オーケストラが一体となって創り上げるものです。音楽を通じて地域の絆を深め、文化の灯を次代へつなぐことを目指しています。本公演は、プロのオペラ歌手と地元音楽団体が協働し、地域の皆様と共に創り上げる特別な舞台です。幅広い世代が参加し、音楽の力で地域に新たな目覚めをもたらします。 　ご協賛・チケットご購入のお願い この公演の成功には、皆様の温かいご支援が不可欠です。ご協賛金は、出演者への謝礼や舞台設営費、および群馬音楽センターの活用のために大切に利用させていただきます。また、チケットのご購入は、地域文化活動の継続に直結する大きな力となります。本公演を財政的に成功させるため、皆さまにご協賛またはチケットのご購入をお願い申し上げます。　協賛金　１口　１０，０００円で、当日配布のプログラムに御社名等を掲載させていただきます。また、ありがとう券として、本プロジェクトを応援してくださるチケット（指定席）を販売しております。ぜひとも、この事業にご協賛いただきますようお願い申し上げます。

弊社は２０１４年に設立以来、「地域に根ざした文化創造」を理念に掲げ、群馬県内外で多様な音楽・芸術事業を通じて地域コミュニティの活性化に尽力してまいりました。 群馬音楽センターは1961年、建築家・アントニン・レーモンド氏の設計により市民の熱意と協力によって誕生しました。戦後の復興期に「音楽の力で街を元気にしたい」という市民の思いが結実した建築であり、その独創的なデザインと音響は国内外から高い評価を受けています。長年にわたり、地域の音楽文化の拠点として、多くの市民に愛されてきた歴史的建造物です。しかし近年、高崎芸術劇場の開館に伴い、群馬音楽センターの利用機会が減少し、その存続が危ぶまれる状況となっています。老朽化に伴う設備の更新や維持管理も大きな課題であり、このままでは貴重な文化遺産が失われかねません。今こそ、音楽センターの価値を再認識し、次世代に継承していくための行動が求められています。 私どもは、群馬音楽センターの歴史的・文化的価値を広く発信し、若い世代にその意義を伝えるべく、オペラ『目覚めの時』公演を企画いたしました。この公演は、地域の未来を担う子どもたちや若手アーティストとともに、地元合唱団・オーケストラが一体となって創り上げるものです。音楽を通じて地域の絆を深め、文化の灯を次代へつなぐことを目指しています。本公演は、プロのオペラ歌手と地元音楽団体が協働し、地域の皆様と共に創り上げる特別な舞台です。幅広い世代が参加し、音楽の力で地域に新たな目覚めをもたらします。 　ご協賛・チケットご購入のお願い この公演の成功には、皆様の温かいご支援が不可欠です。ご協賛金は、出演者への謝礼や舞台設営費、および群馬音楽センターの活用のために大切に利用させていただきます。また、チケットのご購入は、地域文化活動の継続に直結する大きな力となります。本公演を財政的に成功させるため、皆さまにご協賛またはチケットのご購入をお願い申し上げます。ありがとう券として、本プロジェクトを応援してくださるチケット（指定席）を販売しております。ぜひとも、チケットの購入をいただきますようお願い申し上げます。

心を踊らせる音楽体験がここに！「ワクドキ！ファミリーコンサート～音で楽しむ遊びと物語～」は、親子で楽しめる楽しい音楽の冒険をお届けいたします。このコンサートでは、多彩な楽器の音色や魅力的な物語が融合し、皆さまの心を温かく包みこむひとときを提供いたします。音楽の不思議な世界に浸りながら、一緒に楽しむ特別な時間をお過ごしください。０歳から大人まで、音で楽しむ遊びと物語 うた：まりこおねえさん　ピアノ：かずねおにいさんーおねえさんとおにいさんと音楽で遊ぼう 「さんぽ」「ぼよよん行進曲」「山の音楽家」を演奏するよ。一緒に歌ったり手遊びしよう！ 田村麻里子（歌）志村和音（ピアノ） 音楽物語で一緒に冒険しよう プロの音楽家の演奏でドキドキの物語付き「ピーターと狼」が楽しめる（公募で集まった子ども達が出演。 ２０２５年７月２７日（日曜日）１４：００開演（１２：１５開場） 太田市薮塚本町文化ホール　カルトピア　全席自由 前売り：大人１，９００円、子ども９００円（当日は、前売り価格に１００円プラス） 出演者　まりこおねえさん（うた）田村麻里子　かずねおにいさん（ピアノ）志村和音 横島勝人（指揮）フルート：浅沼春香　オーボエ：本田英輝　クラリネット：本田文子　 ホルン：伊藤輝道　ファゴット：荒井由美子　ナレーション：沼田沙希

心を踊らせる音楽体験がここに！「ワクドキ！ファミリーコンサート～音で楽しむ遊びと物語～」は、親子で楽しめる楽しい音楽の冒険をお届けいたします。このコンサートでは、多彩な楽器の音色や魅力的な物語が融合し、皆さまの心を温かく包みこむひとときを提供いたします。音楽の不思議な世界に浸りながら、一緒に楽しむ特別な時間をお過ごしください。０歳から大人まで、音で楽しむ遊びと物語 うた：まりこおねえさん　ピアノ：かずねおにいさんーおねえさんとおにいさんと音楽で遊ぼう 「さんぽ」「ぼよよん行進曲」「山の音楽家」を演奏するよ。一緒に歌ったり手遊びしよう！ 田村麻里子（歌）志村和音（ピアノ） 音楽物語で一緒に冒険しよう プロの音楽家の演奏でドキドキの物語付き「ピーターと狼」が楽しめる（公募で集まった子ども達が出演。 ２０２５年７月２７日（日曜日）１４：００開演（１２：１５開場） 太田市薮塚本町文化ホール　カルトピア　全席自由 前売り：大人１，９００円、子ども９００円（当日は、前売り価格に１００円プラス） 出演者　まりこおねえさん（うた）田村麻里子　かずねおにいさん（ピアノ）志村和音 横島勝人（指揮）フルート：浅沼春香　オーボエ：本田英輝　クラリネット：本田文子　 ホルン：伊藤輝道　ファゴット：荒井由美子　ナレーション：沼田沙希

**台北愛楽コンサート　再会～台湾からの贈り物～** この度、特別な音楽体験をお届けする「台北愛楽コンサート　再会～台湾からの贈り物～」を開催いたします。本公演では、台湾の才能あるアーティストたちが豊かな音楽を奏で、心に響く感動的なパフォーマンスをお届けいたします。 台湾の伝統音楽と現代音楽の魅力を融合させた素晴らしい演奏は、観客全員の心に深く刻まれることでしょう。美しい旋律を聴きながら、台湾の文化と音楽に触れる特別な時間をお楽しみください。 ■開催日時と場所 2025年６月1日（日曜日）14:00開演（13:30開場）：群馬音楽センター ■チケット情報 全席自由席　１,000円 伝統ある群馬音楽センターでの音楽体験をぜひご堪能ください。 ■出演者 台湾から選りすぐりのアーティストが参加し、心を込めて演奏いたします。彼らの情熱的なパフォーマンスは、皆さまに感動をもたらすことでしょう。この機会に、ぜひ「台北愛楽コンサート　再会～台湾からの贈り物～」で特別なひとときをご体験ください。 プログラム 指揮：古育仲・游家輔 出演：台北愛楽合唱団・台北愛楽青年管弦楽団 共演：高崎コスモス合唱団 指揮：川出康平　ピアノ：今井陽子 游家輔《台灣狂響》 普契尼《光榮彌撒》選曲 高崎Cosmos合唱團演出 鄧雨賢《四季紅》（錢南章編曲配器） 邱廉欽《行過》（劉聖賢編曲、游家輔配器） 見岳章《川流不息。川の流れのように》（信長貴富編曲、游家輔配器） 陳志遠《感恩的心》（游家輔編曲配器） 卑南古調《南王系之歌》（李哲藝編曲配器、游家輔改編） 岡野貞一《故鄉。ふるさと》（源田俊一郎編曲、福嶋賴秀及游家輔配器）

**台北愛楽コンサート　再会～台湾から贈り物～** 特別な音楽体験がここに！「台北愛楽コンサート　再会～台湾から贈り物～」は、台湾の才能あふれるアーティストたちが集い、心に響く感動的なパフォーマンスをお届けいたします。このコンサートでは、台湾の伝統音楽と現代音楽が織り成す素晴らしい音楽の饗宴をお楽しみいただけます。美しい旋律に耳を傾け、台湾文化に触れる大変貴重な時間をぜひご体験ください。 ■開催日時と場所 2025年６月３日（火曜日）1９:00開演（1８:30開場）：第一生命ホール（東京） ■チケット情報 全席自由席　3,000円全席自由席 ■出演者 台湾から選りすぐりのアーティストたちが参加し、心を込めた演奏を行います。彼らの情熱的なパフォーマンスは、皆さまに感動をもたらすことでしょう。「台北愛楽コンサート　再会～台湾から贈り物～」で、特別なひとときをご体験いただけることを心より楽しみにしております。 プログラム 指揮：古育仲・游家輔 出演：台北愛楽合唱団・台北愛楽青年管弦楽団 游家輔《台灣狂響》 普契尼《光榮彌撒》選曲 鄧雨賢《四季紅》（錢南章編曲配器） 邱廉欽《行過》（劉聖賢編曲、游家輔配器） 見岳章《川流不息。川の流れのように》（信長貴富編曲、游家輔配器） 陳志遠《感恩的心》（游家輔編曲配器） 卑南古調《南王系之歌》（李哲藝編曲配器、游家輔改編） 皆様のご来場を心よりお待ちしております！

先日、１月１０日に久しぶりにサントリーホールを訪れた。大谷康子デビュー５０周年記念特別コンサートへ、高崎からバス約30人で伺い楽しいひと時を過した。＜民族・言語・思想の壁を超えて未来に向かう音楽会＞ 「私、大谷康子は来年2025年に楽壇デビュー50周年を迎えます。たくさんの方々のおかげで大好きなヴァイオリン活動を半世紀も続けてくることができてとても感謝しています。 「音楽の力で世界を平和にしたい」という信条をもとに、様々な活動をしてきました。 この50周年にずっと大切にしてきた理念を形にしようと 「民族・言語・思想の壁を超えて未来に向かう音楽会」を開催することにしました。 振り返ると長年、一般的なコンサートの他にかわいい乳幼児にヴァイオリンを聴いていただくことや全国各地の病院や福祉施設に音楽をお届けしたり自分でもびっくりするくらい色々なことをしてきてとてもここに書ききれません。 音楽を通して世界の人々がなかよく?なっていけるように！ この思いをみなさまと広く深く共有して実現できますように。 大谷康子」と述べている。 今回、大谷康子が全国１４か所で、 「大谷康子デビュー50周年記念コンサート 大谷康子　イタマール・ゴラン　デュオリサイタル ～ブラームスの世界～」を開催する。高崎芸術劇場では、 【日時】2025年5月14日（水）14:00開演（13:30開場）開催できることになったのは、この上ない喜びある。 　至高のデュオが再び奏でる、繊細かつ雄弁な極上のブラームスにご期待ください。 ■大谷康子デビュー50周年特別公演 大谷康子　イタマール・ゴラン　デュオリサイタル ～ブラームスの世界～ 【日時】2025年5月14日（水）14:00開演（13:30開場） 【会場】高崎芸術劇場 音楽ホール 【出演】大谷康子（ヴァイオリン）イタマール・ゴラン（ピアノ） 【曲目】 クライスラー／愛の喜び、愛の悲しみ、美しきロスマリン ブラームス／ヴァイオリン・ソナタ第３番 クララ・シューマン／３つのロマンス レスピーギ／ロマンス ブラームス／ハンガリア舞曲第５番 マスネ／タイスの瞑想曲 サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン 【料金(税込)】 全席指定　S席 4,000円　A席 3,000円 ※未就学児の入場はご遠慮ください。